Exposición

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Picasso, Miró, Dalí, Chagall y Tàpies, embriagados de vino

El Museo Vivanco de Briones (La Rioja) acoge una muestra de 28 grabados

Con el universo enológico como nexo común, la exposición “Inspirados por el vino. Maestros del grabado contemporáneo” reúne 28 de grabados de 19 artistas icónicos como Picasso, Miró, Dalí, Chagall, Tàpies, Andy Warhol, Paula Rego, Mel Ramos, Antonio Saura, Manolo Valdés, Miquel Barceló o Eduardo Arroyo, entre otros grandes nombres del arte contemporáneo.

Fotografía

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Paul Strand: el arte de convertir lo ordinario en extraordinario

Del 3 de junio al 23 de agosto la Fundación Mapfre presenta la más completa exposición del estadounidense

Se trata de uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, conocidos por su técnica exquisita y la elaborada impresión de sus fotografías. El propio Strand se ve a sí mismo como un explorador que ha empleado su vida en un largo viaje de descubrimiento. Un tránsito plagado de fuerza, curiosidad,  inquietud y una fascinación por lo vivo, lo auténtico: “Poneos vivos  -decía a sus alumnos-  para poder fotografiar los significados de las cosas, unos significados que son sólo los vuestros, y de nadie más, son vuestra propia visión, son los que harán que algo ordinario  se convierta en extraordinario, una fotografía con vida propia”.

El recorrido cronológico de la exposición por las seis décadas de la carrera del fotógrafo (1910-1960)  deja aflorar  esa fascinación, ese ansia por aprehender la fortaleza y la dignidad de la vida,  llevándole a explorar  y estudiar  a fondo todas las posibilidades y potencialidades de la cámara como instrumento de superación de la visión humana,  capaz de  captar la intimidad, el detalle, los matices de las personas, los objetos, las máquinas  o los paisajes.

Fotografía

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Tina Modotti, el objetivo antifascista

En la tienda Loewe de Serrano hasta el 30 de agosto

La exposición ofrece una cuidada selección del corto periodo fotográfico de Tina Modotti, un trabajo que refleja tanto la agudeza visual de la artista como el tiempo en el que vivió. Modotti nació en Udine, Italia y emigró siendo joven a los Estados Unidos, donde conoció al que fuera su mentor y pareja, Edward Weston. En 1923 se mudaron a la capital mexicana, donde se vivían tiempos de una gran energía experimental y creativa. Allí fue donde Tina Modotti creó estas indelebles imágenes que podemos ver en el espacio expositivo de la tienda de Loewe en calle Serrano.

El trabajo de Modotti captura imágenes a medio camino entre la modernidad y la tradición. La fotógrafa fue sensible tanto a la realidad social y humana como a la forma y textura de su entorno, algo visible en sus imágenes, en las que se puede apreciar vistas arquitectónicas, bodegones, flores, escenas de la población indígena y retratos de su ilustre grupo de amigos, entre los que se incluyen Frida Kahlo y Diego Rivera.

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Un homenaje ¿auténtico? a James Bond

La muestra sobre 007 es muy completa pero no cuenta con muchas piezas originales

Con una fuerte campaña publicitaria, llega a Madrid  una exposición que pretende homenajear los 50 años del agente secreto más conocido.

La muestra “Diseñando 007: Cincuenta años de estilo Bond”, que está abierta en la sala de exposiciones del Fernán Gómez en la céntrica Plaza de Colón, llega a la ciudad después del éxito obtenido en Londres, Toronto, Shangai, Melbourne entre otras ciudades y nos  deja ver los objetos mas simbólicos que marcaron al  famoso agente 007 a lo largo de estos 50 años y sus 23 películas.

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Carl Andre: a ras de suelo

El Reina Sofía dedica una retrospectiva al escultor minimalista

Yo os conjuro, hermanos míos, permaneced fieles a la tierra y no creáis a quienes os hablan de esperanzas sobreterrenales. Son envenenadores, lo sepan o no”

”Así habló Zaratustra”. F. Nietzsche

  Como si algo de Zaratustra tuviesen, las esculturas de Carl Andre -acostumbrados como estamos a mirar hacia arriba cuando se trata de piezas escultóricas- nos hacen volver los ojos al suelo, a la tierra. Siempre y desde el origen pensadas para lucirse subidas en sus pedestales,  Andre, las baja y ofrece a ras de suelo; las prefiere lejos de los cielos pero cerca del horizonte: las horizontaliza  incluso hasta a menudo hacérnoslas suelo, hasta tumbarlas. Y al hacerlo, al  descenderlas, la elevas.

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Yan Pei-Ming, de cómo la influencia de Goya llegó hasta China

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga expone por primera vez al pintor del 20 de marzo al 14 de junio

Yan Pei-Ming (Shanghai, 1960) se autodefine como un artista “con raíces, pero sobre todo con alas”. En la exposición No comment se podrán ver 26 obras del pintor francés y que por primera vez va a exponer de forma individual en un museo español. Sus pinturas, la mayoría de gran formato, se caracterizan por estar realizadas con unos trazos gruesos y violentos en el lienzo, además de emplear escasos colores como son el blanco, el blanco y negro y el rojo. Trabaja con retratos de personalidades destacadas en la política, economía o religión, aunque también pinta a desconocidos o anónimos.

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“El canto del cisne”: para el disfrute de los sentidos

Fundación Mapfre presenta por primera vez juntas 80 pinturas académicas del salón de París, de las colecciones del Museé d'Orsay

Dada su clásica belleza, esta debió ser la intención de los pintores considerados académicos en los salones parisinos del XIX: gustar, agradar a los sentidos. Y seguramente por ello también y por el eclipse que supusieron las posteriores vanguardias, han pasado a la historia del arte de modo demasiado e injustamente discreto, consideradas durante tiempo poco innovadoras, burguesas y acomodadas al gusto y la moda del momento. Pero la distancia debe contribuir ahora y recuperarlas como lo que son: una noble, brillante y refinada página de la historia del arte. En esto insiste Guy Cogeval, uno de los comisarios de la muestra junto a Côme Fabre, entregado a la difusión y conocimiento de estas obras poco visitadas de los fondos del Orsay y eclipsadas desde siempre por la pasión atemporal de los espectadores por los impresionistas.

Recreadores de la tradición clásica y renacentista, la pintura de estos artistas se presenta como una mimesis de otros tiempos donde la belleza tenía el estatus de ideal eterno, acompañada sin embargo de la necesidad de incorporar los nuevos modelos de mediados del XIX, lo que les llevó a hidridar aspectos notablemente burgueses con cierta e incipiente democratización del arte.

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Santa Teresa levita en la Biblioteca Nacional

Le dedica una exposición biográfica por el V centenario entre el 11 de marzo y el 31 de mayo

Se trata de una muestra de carácter biográfico en la que, a través de más de un centenar de piezas entre libros, pinturas, grabados y esculturas, se quiere mostrar la inmensa riqueza de su vida, su labor como fundadora y, sobre todo, la originalidad y belleza de su obra literaria.

Los comisarios de la muestra, que podrá verse entre el 11 de marzo y el 31 de mayo de 2015, son Rosa Navarro Durán, filóloga y Catedrática de Literatura Española de la Universidad de Barcelona, y Juan Dobado Fernández, Carmelita Descalzo, Licenciado en Teología, Doctor en Historia del Arte y Director del Museo de San Juan de la Cruz de Ubeda y de la Revista Miriam.

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2015, el año de Rembrandt en Amsterdam

Una excusa cultural para poder visitar la capital holandesa

El Rijksmuseum dedica del 12 de febrero al 17 de mayo de 2015 una exposición a la etapa tardía del pintor en Ámsterdam, bajo el título The Late Rembrandt. La muestra, que se compone de aproximadamente 40 pinturas, 20 dibujos y 30 grabados, hace un recorrido inédito de su trabajo desde la década de 1650 hasta su muerte en 1669.

Coincidiendo con esta exposición se organizarán numerosos eventos alrededor de la figura del pintor en Ámsterdam, como son rutas a pie y paseos en barco por los lugares donde Rembrandt vivió y trabajo, incluyendo la Casa Museo de Rembrandt (Rembrandthuis) y la Iglesia del Oeste (Westerkerk) donde fue enterrado.

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“Dánae” y “Venus y Adonis”, las primeras poesías de Tiziano para Felipe II, en El Prado

Las obras han sido restauradas recientemente y ahora pueden ser visitadas

Se trata de una exposición que muestra, tras su restauración, las dos primeras “poesías” de Tiziano. Obras que el artista pintó a mediados del siglo XVI y que pueden contemplarse reunidas por primera vez desde que Fernando VII regalase Dánae al duque de Wellington. Junto a ellas, el visitante puede apreciar otra de las versiones de Dánae, conservada en el Prado, que fue realizada por Tiziano hacia 1565 y emparejada a Venus y Adonis en las “bóvedas de Tiziano” en el Alcázar.

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