Teatro/ Danza

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John: sexo y amor de hombre a través de la danza

DV8 Physical Theatre, todo un referente mundial, vuelve al Festival de Otoño a Primavera

Esta creación de danza-teatro calificada por la crítica como “audaz, envolvente y absolutamente única” (Daily Telegraph); “absorbente y elegante” (Time Out), o “explosiva y arrebatadoramente interpretada” (Kurier). Lloyd Newson, director artístico de DV8 y uno de los artistas más influyentes del panorama teatral de los últimos tiempos, entrevistó a más de medio centenar de hombres acerca del sexo y el amor para poner en pie esta pieza. Uno de aquellos hombres era John, cuya historia de delincuencia, drogadicción y lucha por la supervivencia se desgrana en escena como una experiencia teatral intensa, punzante y absolutamente conmovedora. Como ya sucediera en las dos producciones anteriores de DV8 –To Be Straight With You (Gran Premio de la Danza, 2009, París) y Can We Talk About This? (Premio Helpmann al Mejor Espectáculo de Danza, 2012, Sidney; y Mejor Producción del Año, Tanz Magazine, 2012, Alemania)–, el movimiento y la palabra convergen sobre las tablas para llevar al espectador a lugares únicos e inesperados de una sorprendente y bella cualidad física.

Televisión/ Danza

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“Yo, Carmen”, de María Pagés, en la 2

El espectáculo se grabó durante su actuación en el Festival de Peralada

La obra de Pagés es la voz de mujer que se alza con fuerza para expresar la realidad que afronta, construye y desenvuelve el alma femenina. Quiere ser la voz de todas las mujeres, sin dobleces, sin miedos, ni connotaciones construidas por la mirada masculina. Huye del mito de la mujer fatal de Merimée y de la ópera de Bizet. Buscaba ir más allá, hacer una Carmen diferente, huir de los estereotipos.

Danza

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Marta Etura, una Santa Teresa de Jesús, entre la danza y la palabra

Chevi Muraday es el director artístico y coreógrafo del espectáculo y David Picazo el director de escena

La santa es a la vez escritora y protagonista de sus propias narraciones: vive, sufre, supera, y finalmente narra, con una voz inconfundible, las hazañas que aparecen en sus escritos. A través del movimiento y la palabra, el espectador se adentrará en el universo de la Santa; viajará por medio de la pasión y la fe de Teresa para llegar a entender su manera de ver la relación entre cuerpo y espíritu, dualidad que se expresa a través de los movimientos que irán dibujando escenas que conformarán un espectáculo total.

Santa Teresa compara los grados de oración con cuatro formas de regar un huerto. Estos cuatro grados corresponderían a cuatro distintas formas de oración mental que serán el hilo conductor de la obra.

Danza

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“Danzamos”: cumbre de danza internacional en Madrid

El Conde Duque lanza un nuevo festival dirigido por Sharon Fridman

Compañías internacionales como la israelí Niv&Oren o la belga Dame de Pic desfilarán por Madrid del 2 al 14 de octubre, así como por las creaciones de coreógrafos como la italiana Silvia Gribaudi. Asimismo, el festival contará con algunas propuestas de compañías que forman parte del colectivo Coreógrafos en Comunidad, residente en Conde Duque, como las creaciones de Mey-ling Bisogno, Sharon Fridman, Camille Hanson, Janet Novas, Babirusa Danza, Manuel Rodríguez y Jesús Rubio. El programa se completa con la participación de otros referentes de nuestra danza como Rut Balbis, Judith Argomaniz, Luz Arcas, Antonio Ruz o Lucía Marote, o performers como Alde Vegara.

Danza

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Nacho Duato: el clásico no es lo suyo

Su versión de "La bella durmiente" es perfecta, pero inexpresiva

Entre el ballet clásico y la danza contemporánea existe una diferencia crucial, y no me refiero a los códigos estrictos de uno y las licencias de la otra. Hablo de esa conexión permanente con el espectador de ojo fino que se establece en el ballet clásico y que se desvanece en la danza contemporánea. Esta máxima fue olvidada por el gran bailarín y coreógrafo español Nacho Duato al recrear su “Bella durmiente”.

Danza

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Un homenaje flamenco a Chavela Vargas

A partir del 2 de junio en el teatro Reina Victoria de la mano de Cecilia Gómez

Chavela es un espectáculo de danza flamenca que nos transporta a pasajes de la vida de Chavela Vargas. La coreógrafa y bailaora Cecilia Gómez, tuvo durante dos años varios encuentros en México con la gran Chamana Vargas exponiéndole su idea para montar esta obra. Se reunieron y pactaron como sería el guión de su homenaje. La obra se presenta a través de diez escenas que comienzan con el encuentro entre Chavela y el chamanismo y transcurre a través de los momentos más destacados de su vida.

Danza

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Adiós a Maya Plisetskaya, el gran cisne

La bailarina estaba considerada una de las tres grandes del siglo XX

No son días especiales estos que vivimos, no brilla el sol como debería y el viento es aún gélido. Eran las ocho de la noche, unos cuantos minutos más, y el whatssapp me lo anunciaba: ha muerto Maya. La noticia me cayó como un jarrón de agua fría en pleno invierno. No me acostumbro a la temporalidad de nuestra existencia… ante mi desolación alguien me dijo: “Todos mueren, menos Alicia y Fidel”. La Plisétskaya se va con 89 años y por un ataque al corazón, a veces ocurre, el corazón falla y la vida se desvanece.

Danza

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Neumeier: el arte de hacer bailar a dos hombres

La versión en ballet de "Muerte en Venecia" puede verse en el Teatro Real por el Ballet de Hamburgo

Escuchar a Bach y Wagner en la misma sesión es un atractivo que ya vale la entrada a un teatro, pero no es, ni mucho menos, el único en este espectáculo del ballet germano. Teniendo en cuenta que vimos hace unos meses la versión operística de Britten en el mismo escenario y que la película de Visconti es una de esas que difícilmente se va de nuestra mente por perturbadora, podría generar cierta pereza en el espectador volver a ver “Muerte en Venecia”, pero es algo que el coreógrafo elimina en los primeros minutos.

John Neumeier tiene la capacidad de atraer a los no muy aficionados a la danza por su voluntad narrativa perenne y a los poco aficionados a la danza contemporánea por su lenguaje clásico. Cuenta con un cuerpo de baile muy joven en el que nadie resalta por sus capacidades, pero tampoco ninguno desentona. El coreógrafo logra una y otra vez volver natural las coreografías en las que dos hombres bailan como pareja e incluso encuentra petróleo en el trío homosexual. 

Danza

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“La bella durmiente” de Mats Ek: una princesa de hoy

El coreógrafo trae su versión al Teatro del Canal de Madrid con Les Grand Ballets de Canadiens de Montreal

“Dejadme danzar” dijo en cierta ocasión una de las grandes de las puntas. “Dejadme sacar lo que tengo dentro”, repitió. Y esto parece haber sido lo que movía a la nueva princesa Aurora de esta versión del incombustible Mats Ek que nos trae al Teatro Canal Les Grand Ballets de Canadiens de Montreal. Valentine Legat no dejó duda sobre el escenario, ella es la encarnación de la rebeldía y con ella se esfumó todo rastro de ñoñería que otrora envolviera al personaje clásico.Pero vayamos por partes: érase una vez un coreografía que rompió los moldes, érase una vez un cuento de hadas que bajó a la tierra y tomo cuerpo en las vidas de una juventud global. “La bella durmiente” es una joven que quiere experimentar y experimenta. El huso es una jeringuilla cargada de heroína. Y el etcétera se forma por una pléyade de personajes que constituyen los estratos sociales de cualquier ciudad.

Danza

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“El amor brujo” de Ullate, sin embrujo

El conjunto no acaba de brillar en esta nuevo espectáculo estrenado en el Teatro Real

Ullate, el grande, el incombustible, llenó la noche del estreno un Teatro Real que vive su diciembre más glorioso. “El amor brujo” es un título que hace público y si a esto le sumas el nombre de Estrella Morente, el éxito es plato seguro. Estos fueron los prolegómenos de un espectáculo que se adivinaba luminoso, algo que prendería el fuego que necesitamos los de Madrid para calentar la atmosfera gélida que nos abraza. Pero no siempre se acierta con las predicciones.

El viaje al más allá de los de aquí no resultó todo lo rompedor que prometía, tampoco se logró la fusión esperada y el resultado fue un musical bien producido con una estrella que tampoco brilló. Lo cierto es que, por partes, el montaje se luce. No hay “peros” posibles a los bailarines de Ullate que, desde el clásico más académico, transitan al flamenco fusionado. No podemos señalar con un dedo acusador la realización y los efectos, aparentemente sencillos pero, en el fondo, extremadamente complejos.

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