Ópera

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“La prohibición de amar”: una necesaria y pequeña traición a Wagner

El Teatro Real sube a escena una de las óperas que el compositor trató de hacer olvidar

La obra de Wagner y la ligereza no son dos conceptos que podamos asociar con facilidad. De su canon autorizado, las diez obras de Bayreuth, tan solo una –”Los maestros cantores”- tiene intención cómica, y su efectividad puede ser cuestionada: más de cuatro horas de música intensa y unos cuantos gags solo apreciados por los más entregados a la causa. Pero hay un Wagner anterior a él mismo, unas cuantas obras de juventud desautorizadas, pero que merece la pena recuperar por varias motivos. Este es el caso de “La prohibición de amar” que estos días programa, con bombo y platillo, el Teatro Real de Madrid. 

Ópera

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El tenor Celso Albelo debuta en el Metropolitan de Nueva York

El cantante continúa con sus éxitos internacionales ahora con "Maria Stuarda"

El cantante español figura como el conde Roberto Leicester, el protagonista masculino de ”Maria Stuarda”  de Donizetti, ópera de la cual ofrecerá siete funciones en el mítico escenario estadounidense los días 29 de enero y 1, 5, 8, 11, 16 y 20 de febrero de 2016. Se trata del último de los grandes teatros que le faltaba por conquistar.

Ópera

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“La flauta mágica” en el Real: Luces, cámara… e imaginación

La celebrada versión de la Komische Oper de Berlín aterriza en Madrid en un espectáculo que fascina a todos los públicos

La Komische Oper de Berlín es una rareza en el panorama musical europeo. La tercera ópera de su ciudad ha tenido que encontrar su lugar en el mundo diferencián-dose de sus convencionales hermanas mayores, y como pasa en las mejores familias, nos ha salido gamberra y genial. Cualquier aficionado que se precie debería visitarla si pasa por la capital alemana, la sorpresa está asegurada. Algo de su ese espirito fresco, atrevido, irreverente, creativo y tremendamente profesional ha llegado a Madrid con la producción del “La flauta mágica” que estos días ha alquilado al Teatro Real. 

Ópera

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María José Montiel abre la temporada del San Carlos de Napoles

Interpretará a "Carmen" bajo la dirección de Zubin Mehta

Las entradas, agotadas, cuestan hasta 800 euros. La inauguración del Teatro San Carlo de Nápoles, conocido como «el más hermoso del mundo», vuelve a ser un evento social, político y cultural de primer orden. Y con una española como protagonista. Esta será la cuarta vez que Zubin Mehta dirija a María José Montiel en los últimos meses.

Ópera

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Nucci enmienda a Verdi en “Rigoletto”

El regreso del barítono al Teatro Real ha sido un acontecimiento

Parecía que la vuelta de Rigoletto al Teatro Real después de sólo seis años tenía algo de rutinario y previsible pero finalmente fue una noche interesante de teatro musical. A pesar de que no hubo lujos vocales, fue un espectáculo operístico interesante, agrandado por el magisterio del veterano barítono italiano Leo Nucci, que a sus 73 años se embarcó en un radical ejercicio de exploración dramática y de teatro dentro del teatro.

Nucci es un artista extraordinario. Muy pocos barítonos han conseguido deconstruir y reinterpretar tan radicalmente el personaje de Rigoletto. Desde su primera aparición, Nucci muestra que concibe Rigoletto como una farsa y no como la tragedia de un padre incapaz de vengar a su hija. Su desafío artístico a los códigos del melodrama Romántico es total. Por eso carga contra todos los rasgos que caracterizan al canto verdiano: renuncia al canto legato, rompe constantemente la línea con fuertes golpes de garganta y frases apresuradas y eléctricas, en ocasiones estira el rubato hasta descuadrar la medida, y abastarda el fraseo con acentos casi costumbristas. Su objetivo declarado es borrar de la partitura verdiana todo rasgo de nobleza de un personaje que conoce al milímetro después de 500 representaciones en escena. Al fin y al cabo Verdi sólo tenía 38 años cuando compuso Rigoletto, era un joven idealista que todavía creía en la dignidad detrás de sus personajes paternos. Nucci, el intérprete veterano, enmienda al bisoño compositor y redondea una visión cínica y corruptora del jorobado.

Ópera

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“Alcina” en el Teatro Real: fábulas y voces mágicas

Variedad y calidad en los protagonistas de una producción que no explota del todo su potencial

Alcina, de Handel, llega por primera vez al Teatro Real de Madrid. No es una obra demasiado programada y esto siempre supone una ventaja a la hora de construir una propuesta escénica: al no haber una tradición consolidada en su representación, los aficionados se acercan a la obra con menos prejuicios. Así, con menos riesgo del que suponen las licencias en las obras sagradas del repertorio, el director de escena David Alden ha trasladado la isla de Alcina a un teatro fabuloso donde Ruggiero, su amante, encuentra el desahogo a su convencional vida. El desarrollo de la trama discurre desde la presentación del mundo fantástico hasta la vuelta a la confortable vida pequeñoburguesa. Una propuesta interesante, llena de estampas sugerentes, que aunque funcione suficientemente, no acaba de explotar del todo su potencial, y que se hubiera enriquecido con mayores dosis de atrevimiento, dinamismo y sentido dramático.

Ópera

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“Roberto Devereux”: el poder sobre y bajo el escenario del Teatro Real

Grandes voces para un inicio de temporada convertido en un brillante evento social

Llegaron los nuevos reyes y su corte: grandes de España, ministros, hombres de negocios, un premio Nobel prometido a una célebre belleza oriental, una alcaldesa bolivariana cómoda incluso a pocos metros de su implacable archirrival, colas de curiosos en la calle, fotógrafos y un photocall. El Teatro Real, por fin, presenta un inicio de temporada de los que corresponden a un gran teatro de ópera. No solo en Nueva York la cultura puede convocar al poder.

Esto en el patio de butacas. Sobre el escenario, otra corte, la de Isabel I de Inglaterra. Se trata de “Roberto Devereux”, la menos conocida y representada de las “Tres reinas” de Donizetti. Una obra que, aunque catalogada como bel canto, sorprende por su personalidad propia, por su intensidad trágica, en la que no encontraremos vocalidades superfluas y que subordina las peripecias vocales a un profundo sentido dramático. Una de esas obras del Romanticismo italiano que alimenta la sospecha de que la ópera alemana no debería tener la propiedad intelectual del drama musical.

Televisión

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Un dron en el Liceo

TVE homenajea al Liceo a los 15 años de su reapertura con un documental

La 2 estrena ‘Cinco días en el Liceo’, un documental que descubre qué hay tras la fachada del histórico y prestigioso teatro de Barcelona. Un equipo de TVE lo ha visitado a lo largo de varias jornadas: ha recorrido salas y pasillos, atravesado puertas y sobrevolado espacios. Por primera vez un dron se ha elevado en la sala principal y en los lugares más hermosos del teatro, como el vestíbulo, la escalinata principal y el salón de los espejos.

El Gran Teatro del Liceo de Barcelona es un ente vivo en el que las visitas a los espacios antiguos, los nuevos y los privados, como el Círculo del Liceo, se entrecruzan en los pasillos con escolares que entran en contacto con la ópera por primera vez. Unos técnicos hacen posible la función de la noche y los mismos u otros preparan el siguiente espectáculo. Sin olvidar a los que dan forma a temporadas futuras y a los que tratan de cuadrar números.

Ópera

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“Don Carlo” en El Escorial: salvados por el casting

Albert Boadella revisa la leyenda del Infante en un montaje con buenos intérpretes y escaso calado escénico

Mucho se ha hablado del “Don Carlo” que en estos días se representa en el Auditorio de El Escorial. Y es que la propuesta tiene un punto morboso: la dirige un catalán de pasado insolente y provocador, Albert Boadella, ahora reconvertido a españolista; y se ha anunciado como una valiente contestación a la leyenda negra que desde hace siglos difama injustamente la gloriosa historia española. Todo ello con la apadrinadora presencia de los dos Reyes vivos de España y a escasos metros del monasterio. Un sueño para patriotas.

La revisión ha consistido en corregir el libreto de la ópera de Verdi, que originalmente presenta al infante como un carismático héroe liberal enfrentado a su tiránico padre, introduciendo algunos elementos de las crónicas de la época, como la deformidad y locura de Don Carlo, y presentando además a Felipe II como un monarca humanista. Nada que objetar si no fuera porque en el camino se pierde una historia vigorosa sobre la imposibilidad de cada uno de los personajes de alcanzar sus anhelos, y se trasforma en una fábula poco comprensible sobre un príncipe deficiente del que por alguna razón todos están enamorados.

Ópera

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Plácido Domingo, eterno e incombustible

El cantante triunfa en el Teatro Real acompañando una redonda producción de Woody Allen para "Gianni Schicchi"

Domingo continúa siendo ese prodigio viviente que a los 74 años –55 de ellos sobre el escenario–, con un repertorio a sus espaldas que hace tiempo superó el centenar de papeles y que sigue creciendo, todavía nos hace vibrar. No falla a sus citas periódicas con Madrid y antes de cada encuentro uno siempre teme que la magia, o al menos la voz, se habrá acabado y el evento consistirá en honrar un personaje convertido ya en un mito. Y entonces ocurre la milagrosa sorpresa: una vez más, el artista sigue en forma, disfrutando de una salud vocal y dramática prodigiosa.

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